摘要：
... 新春伊始，曹禺剧场再迎新版《日出》。2月13日，这部青年阵容、全新解读的作品，经过去年的赴沪巡演再次归来。与观众一起在剧场里回到曹禺笔下的时代，感受经典常演常新的魅力。本演出将持续至2月22日。
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剧照
2025年是北京人民艺术剧院首任院长曹禺诞辰115周年。中国现代戏剧史上，曹禺的众多经典之作不仅深刻揭示了人性的复杂多面，还以其独特艺术魅力，持续影响着后世的戏剧创作。其中，这位伟大的剧作家在二十岁出头的年纪，分别写就的《雷雨》（1933年）和《日出》（1935年），既标志着这位戏剧大师“出道即是巅峰”的早慧，也标志着中国现代话剧创作艺术的成熟。
《日出》本轮演出海报
《日出》作为曹禺家喻户晓的名作，自诞生至今近90年的时间里，不断被搬上舞台。深刻的主题、经典的人物形象，赋予了该剧永恒的舞台生命力。回首往昔，在北京人艺70多年的历史上，曾四度对《日出》有过演绎：1956年版（欧阳山尊导演）、1981年版（刁光覃导演）、2000年版（任鸣导演）、2010年版（任鸣导演）。
2021年，在北京国际戏剧中心落成之际，新排版《日出》作为新剧场的开幕大戏亮相。本版《日出》由冯远征导演，陆璐、杨明鑫、于震、雷佳等青年演员出演。全新的人物解读，独特的叙事角度，让当下观众产生了强烈的共鸣；现代感十足的舞台，在唯美的舞美象征中，让观者齐齐将目光投向人物的内心世界，连接了现实与想象的空间。
剧照 于震（中）饰演潘月亭
剧照 陆璐饰演陈白露
剧照 杨明鑫（左）饰演方达生
据介绍，2024年10月至11月，北京人艺大规模赴沪巡演，《日出》作为代表人艺新生力量的作品参与巡演，接受了上海业界专家和观众的检验。沪上文艺评论家充分肯定了作品的创新：“《日出》的处理令人惊讶，整出戏以方达生的视角打开，以方达生的清醒劝说，以及陈白露的沉沦贯穿。舞台风格是现代的，灯红酒绿的标志始终陈列在那里，以此提示着时代的反差。”
观众则从青年演员表演等方面给予肯定：“《日出》真是精彩绝伦！北京人艺的年轻演员表现得非常出色！真是令人感慨万千。希望每个人都能将幸福紧紧握在自己手中。”“《日出》是一部纯硬的正统话剧，真的是经典中的经典，北京人艺版非常推荐，每个演员都非常立体生动，演得极好！”
2月13日，北京人艺院长冯远征等在天津曹禺故居纪念馆，向曹禺半身铜像敬献鲜花。
2月13日，北京人民艺术剧院院长冯远征参观曹禺故居纪念馆。
“走出去，‘见世面’对青年演员提升舞台掌控力很有帮助。”导演冯远征表示，去年的巡演让青年演员们经历了考验，也收获了肯定，“这让他们能更有信心，也更加游刃有余地完成接下来的演出。”他告诉澎湃新闻记者，就在本轮首演的当天上午，自己带队亲赴天津，代表北京人民艺术剧院与天津人民艺术剧院签署了战略合作协议。
首演结束后，演员们集体向舞台上打出的曹禺先生投影鞠躬致意。摄影 王诤
“我们一行人第一站先去了河北区民主道上的曹禺故居纪念馆，向先生的半身铜像敬献了鲜花。他是我们的老院长，对于北京人艺的事业有立基、开拓之功，更用一部部经典的剧作为我们的演出保驾护航。不管是1956年首都剧场，还是2021年北京国际艺术中心·曹禺剧场在落成开幕之际，都是选用《日出》作为开幕大戏。2000年，任鸣导演版的《日出》中，我也出演过方达生，后来又作为最新一版《日出》的导演，我想这既是一种呼应，也是一次穿越时空的对话，在纪念馆抚今追昔更是感慨万千。”冯远征说。
“导演是演员的镜子。”冯远征说道，“排练过程中，我经常会问为什么，让年轻演员去回答，希望他们能够自己去找到答案。”新版《日出》上演至今近四年，已经先后演出了五轮。演员们越来越多地投入了对角色的思考，更深入地挖掘和丰富了人物内核的体现，实现了演员和作品之间的相互加持与成就。
“新一轮的演出我有明确目标，要在文本上继续下功夫。让自己经过沉淀，再回到剧本中去，去寻找新的答案。”饰演陈白露的陆璐，在舞台上实现了自己的成长，也让自己对角色的呈现更具清醒的力量。“从觉得这个角色离我很远，到喜欢上他，再到从他身上受到影响，这就是我这几年的变化。”饰演方达生的杨明鑫在演出过程中不仅深入角色，更让角色为自己带来能量，“他的真诚和单纯，能够不断擦拭我，也能影响很多观众。”
饰演潘月亭的于震表示，“在中戏读书的时候，老师就告诉我们在中国的话剧作品中，论人物关系之复杂，矛盾冲突之强烈，无出《雷雨》之右。同样是作为北京人艺的‘镇院之宝’，《雷雨》固然经典，但我个人认为《日出》更是跨越时代的——它里面所有的人物，我们在当下社会依旧看得到。通过精读原著剧本，尤其是研究他的行为动作，我觉得潘月亭并不是个十恶不赦的人物，他非但不那么可恨，甚至还有点可爱可笑。这么多年下来，我更敢于去演绎他，进而同年轻演员们一起，把观众拽进舞台这个观演关系的画框之中。”
摄影/李春光
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