现场｜最耀眼的是莫迪里阿尼，外滩展西方现代艺术

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9月26日，“毕加索、莫迪里阿尼与现代艺术——法国里尔现代艺术博物馆珍藏展”在地处上海外滩的上海东一美术馆开幕。展览呈现了毕加索、莫迪里阿尼、莱热、米罗、德兰等18位先锋艺术代表人物的61幅作品。从打破规则的“立体主义”到抒发自我的“表现主义”，展览以4个展区展现20世纪前半叶最具影响的艺术流派。

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此次最耀眼的艺术明星是莫迪里阿尼，展览呈现了9件莫迪里阿尼作品，可以说是莫迪里阿尼作品迄今为止在华最大规模呈现。包括其代表性的裸女肖像《手持衬衫的坐姿裸女》，及罕见的家庭肖像《母亲》、双人肖像等。

澎湃新闻记者了解到，此次展览作品来自法国里尔现代艺术博物馆（LaM）珍藏。这些藏品背后是20世纪两位伟大的艺术收藏家——罗杰·杜蒂勒及其侄子让·马苏雷尔。叔侄二人凭借敏锐的艺术鉴赏力，收集了众多非同凡响的艺术杰作。正是马苏雷尔将这批作品捐赠给自己的家乡里尔都会区，促成了法国里尔现代艺术博物馆的成立。如今，该馆是欧洲北部最重要的艺术博物馆之一，馆藏8,500多件作品，是首座将现代艺术、当代艺术和界外艺术结合在一起的法国博物馆。

展览现场，罗杰·杜蒂勒和让·马苏雷尔的肖像画

随着19世纪末第二次工业革命的崛起，机器时代的到来不但改变了人们的生活方式，同时也为艺术家的观察方法和创作理念带来变革。东一美术馆执行馆长谢定伟告诉记者，“此前，我们曾聚焦于印象派的画作展示，而这一次，则是将艺术史的时间线向后挪，展现印象派之后的绘画流派。”

展览现场

以毕加索与布拉克为代表的立体主义

在印象派之后，“立体主义”无疑是影响力最盛的艺术画派，这一画派的艺术家从多个角度描绘世界，把风景画、静物画和肖像转化为几何图形，这样的创作手法启发了多位同时期重要的艺术家。

在展览中，名气最响的要数西班牙艺术家巴勃罗·毕加索，他是立体主义的创始人之一，也是二十世纪西方最具影响力的艺术家之一。毕加索一生留下了数量惊人的作品，包括油画、素描、雕塑、拼贴及陶瓷等，其风格丰富多变，充满非凡的创造性。

巴勃罗·毕加索，《戴帽子的女人》，1942年，布面油画© PhilipBernard

巴勃罗·毕加索，《乐器和头骨》，1914年，布面油画，©MurielAnssens:LaM

1908年，乔治·布拉克和巴勃罗·毕加索开始把风景、静物和肖像转化为几何图形，用色上模仿了刚刚去世的保罗·塞尚。一位记者用“立体派”来描述他们的作品，尽管后来布拉克和毕加索的风格都发生了急剧变化，但这个词还是被沿用了下来。他们同时从多个角度描绘世界，画中的主题越来越难以辨认。展览中，作品《戴帽子的女人》便是毕加索这类题材中最重要的代表作之一。

乔治·布拉克，《房屋和树木》，1908年，布面油画， © PhilipBernard

乔治·布拉克，《力拓在埃斯塔克的工厂》，1910年，布面油画，©MurielAnssens:LaM

另外，乔治·布拉克与毕加索同为立体主义运动的创始者，且立体主义运动中有多项创新也皆是由他作出，例如，将字母及数字引入绘画、采用拼贴的手段等。布拉克的作品多数为静物画和风景画，画风简洁单纯，严谨而统一。此次展览中的《房屋和树木》是布拉克标志性代表作之一。这幅小型风景画是杜蒂勒收购的第一批立体派绘画作品之一，画中的房屋和树被简化为赭石色和绿色。

莫迪里阿尼作品的大规模呈现

20世纪初的巴黎是先锋艺术思潮的摇篮，吸引世界各地的艺术家聚集于此，由此诞生了“巴黎画派”这一群体。当时，22岁的阿梅代奥·莫迪里阿尼。从意大利去往巴黎，成为这个群体中最独树一帜的“天才”存在。

莫迪里阿尼，一个和梵高一样英年早逝的天才画家。1902年-1905年，他曾先后就读于威尼斯美术学院和佛罗伦萨美术学院，之后他来到了巴黎。传说他在巴黎酗酒、吸毒，风流韵事不断，过着艺术家特有的反传统、反社会的豪放不羁的生活。1920年，他因病去世，享年仅35岁。

莫迪里阿尼

记者了解到，莫迪里阿尼是在此次展览的重中之重，为一个单独的展示板块。在这里，主办方呈现了9件莫迪里阿尼作品，可以说是莫迪里阿尼作品迄今为止国内最大规模呈现，其中不仅有极具代表性的裸女肖像《手持衬衫的坐姿裸女》，更有极为罕见的家庭肖像《母亲》，是他以单人肖像画为主的创作中为数不多的双人肖像。

策展人珍妮- 巴蒂尔德· 拉古（Jeanne·Bathilde·Lacourt）告诉记者，“里尔现代艺术博物馆收藏了六幅莫迪里阿尼的油画和几件纸上绘画，而此次展览可谓倾囊而出。”

阿梅代奥·莫迪里阿尼，《手持衬衫的坐姿裸女》，1917年，布面油画 © NicolasDewitte:LaM

莫迪里阿尼的创作风格极具个人特点，专注于人体形象，肖像和裸体人像几乎占据了作品的全部。他浓缩了不同文化的形式特征，包括古希腊罗马文明、埃及古代和意大利文艺复兴时期，及高棉雕像艺术、非洲艺术和现代绘画，期望呈现出一种理想的人体形象。

莫迪格利阿尼的肖像画强调对人的关注，尤其是对人内心世界的关注。按理说，最能展现内心世界的是人的双眼，但奇怪的是，他的许多肖像画，包括不少精品，却没有画眼睛，画家像古希腊雕刻家那样，将双眼留为一个平面，涂以单一颜色。有些画即使画了双眼，人物的眼神也茫然空洞，似乎没有焦点，他们对外部世界视而不见。莫迪里阿尼笔下的人物，像画家本人一样孤独，只进行自我交流。他说，“人最大的劣根性，就是用双眼来盯着别人和外部世界，难以自检。我们应该用一只眼睛观察世界，用另一只来审视自己。”

阿梅代奥·莫迪里阿尼，《红发男孩》，1919年，布面油画，©NicolasDewitte:LaM

阿梅代奥·莫迪里阿尼，《母亲》，1919年，布面油画©NicolasDewitte:LaM

1916年至1917年间，莫迪里阿尼应其经纪人的要求创作了一系列裸体画。由于人物的高度风格化处理，很难辨认出模特。画作中脸部拉长的凹形轮廓、空洞的杏仁眼，以及用笔柄在未干透的颜料上划出纹理的头发，让人想起莫迪里阿尼可能在其朋友保罗·纪尧姆的收藏中看到过的象牙海岸面具。展览中，《手持衬衫的坐姿裸女》便是其裸体画代表作之一。

展览现场

展览现场，莫迪里阿尼作品

在莫迪里阿尼离世后的几十年里，后人对他的狂热不断升温。他的作品拍卖多以上亿价格成交，成为当今“最昂贵”的艺术家之一。或许，我们能说，此次展览也是一次“昂贵”的展览。

展览现场，莫迪里阿尼纸本作品

先锋艺术的简史

20世纪前半叶的欧洲战火频繁，这种动荡不安的格局加剧了不同审美取向与艺术风格。艺术作品不仅呼应了藏家的个人品味，更反映了一个时代的巨变。策展人珍妮- 巴蒂尔德· 拉古说，“我们希望通过收藏家的眼光来展示法国现代艺术的简史。这是一种前卫的历史，也有收藏本身的历史。所以，展览以收藏家最初的立体主义，然后开始转向其他流派，尤其是抽象画作。”

费尔南·莱热，《手捧花束的女子》，1924年，布面油画，©MurielAnssens:LaM

展览中，观众可以看到最广为人知的艺术流派代表人物，如胡安·米罗、费尔南·莱热、安德烈·德兰等。其中，法国画家、雕塑家和电影制作人费尔南·莱热是机械风格立体主义代表人，也被认为是波普艺术风格的先驱。他以自己的立体主义形式工作，并被改造成具象的风格。1914年之前，费尔南·莱热的作品处于立体主义和抽象主义之间，展厅中的《躺着的女人》属于“形式对比”系列，画作中鲜艳色彩和圆柱形结构相互映衬，和谐交融，这为莱热赢得了“管体主义者”的绰号。对他来说，形状和色彩的对比是表达现代生活活力的一种方式。

在超现实主义绘画板块，观众可以看到胡安·米罗的作品。米罗的艺术生涯跨越了多个领域，包括绘画、雕塑、陶艺和版画，他与毕加索、达利等艺术大师齐名，是20世纪超现实主义绘画的重要代表之一。其绘画作品常常运用抽象的符号和图案，创造出独特的视觉效果，给人以强烈的视觉冲击力。展览中，《绘画》这件作品就是其代表，采用超现实主义的自动流程制作的“绘画”系列的一部分。米罗用从销售目录中剪下的商品图像做拼贴，这些拼贴画被钉在他工作室的墙上，作为创作大型、极富诗意的画作的原型。

此外，展览还呈现了不拘一格的艺术先驱，如抛开学院技法来直接表达真实的“稚拙派”安德烈·鲍尚、“法国表现主义”贝尔纳·巴菲、追寻康定斯基步伐的俄罗斯“抽象主义”安德烈·兰斯科伊等。

收藏家罗杰·杜蒂勒和让·马苏雷尔对色彩高度敏感，在他们看来，作品的用色极其重要。但他们选择的藏品风格却是两个截然不同的极端：一种是十分素淡，接近单色画的作品，以灰色调为主；另一种则是极富表现力的油画，使用缤纷明快的色彩。在展览尾声，观众可以看到两个收藏家选择的截然不同的抽象绘画风格，包括华金·托雷斯-加西亚等人的素色，及弗朗西斯科·柏斯等人的彩色抽象画作。