一周艺术人物｜乔普拉将策展科钦双年展，卡特兰香蕉卖出天价

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回顾一周艺术人物，印度科钦双年展基金会宣布任命艺术家尼基尔·乔普拉及其团队为本届双年展策展团队；意大利艺术家莫瑞吉奥·卡特兰的香蕉作品《喜剧演员》在纽约苏富比当代艺术拍卖会上拍出620万美元天价。

在上海，艺术家鲁九喜带来了金石书画作品展“幽篁独坐”；艺术家杨烨炘的个展“走向倒计时”在M50艺术园区展出。

印度丨尼基尔·乔普拉

担任第六届科钦-穆吉里斯双年展策展

近日，科钦双年展基金会（The Kochi Biennale Foundation）宣布任命艺术家尼基尔·乔普拉（Nikhil Chopra）和他所属的印度果阿艺术家团体HH Art Spaces为第六届科钦-穆吉里斯双年展策展团队。印度科钦-穆吉里斯双年展是南亚地区最大的当代艺术展，也是印度首个国际当代艺术双年展，展览将于2025年12月12日至2026年3月31日举行。

尼基尔·乔普拉

乔普拉于1974年在加尔各答出生，在果阿生活和工作。他是印度著名的表演艺术家之一，目前也是大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）的驻地艺术家。

乔普拉的艺术实践包括持续性表演、绘画、摄影、雕塑和装置艺术，探索身份及其构建、自传和作者身份等主题。他曾参加第二届科钦-穆吉里斯双年展，并在第14届文献展、第12届沙迦双年展、第12届哈瓦那双年展和第53届威尼斯双年展等大型国际展览上展出作品。2014年，乔普拉与艺术家罗曼·洛斯托（Romain Loustau）共同成立了HH Art Spaces。该团体协助并策划了以当代现场艺术和表演为重点的驻留和工作坊。

无论是在大都会巡回演出，还是2017年从雅典步行到卡塞尔参加第14届文献展，沉思绘画（contemplative drawing）都是乔普拉艺术实践的重要部分。他探讨了殖民主义及其遗产的复杂性，并将他的观众带入了表演的过程当中。

尼基尔·乔普拉在中国银川美术馆的行为艺术表演《水火》

乔普拉带来的即兴壁画《水火》

2008年，乔普拉也曾来到中国银川第二届双年展。当时乔普拉带来的作品是即兴壁画《水火》，他以“火”的隐喻媒介：炭笔在一面墙上描绘水，通过不断地重复描绘，引领观众跟随艺术家的行动进入一种无意识中，随着“水”与“火”的图像在画面上不断地具象化，彼此并置的矛盾、冲突、对比也呈现出来。

对于第六届科钦双年展的愿景，乔普拉表示：“印度次大陆半岛的边缘是举办国际当代艺术展的理想之地，喀拉拉邦也许是世界上最国际化的角落之一，数千年来，来自遥远国度的船只在此停泊，以物件、食品和消费品的形式进行贸易和人类文化的交流。我和我的团队HH Art Spaces肩负着将六十位印度和国际当代艺术家和艺术实践带入当代的不可思议的任务和谦卑的特权”。

意大利丨艺术家莫瑞吉奥·卡特兰

概念艺术品《喜剧演员》被卖出620万美元

11月20日，在纽约苏富比当代艺术拍卖会上，意大利艺术家莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）的作品《喜剧演员》（Comedian）以620万美元成交。作为世界上估值最高的水果，这根香蕉是莫瑞吉奥·卡特兰创作的概念艺术品——一根用胶带粘在墙上的香蕉。作品附有真品证书和安装说明，所有者可以根据自己的意愿随时更换烂掉的香蕉。

作品《喜剧演员》是一根用胶带粘在墙上的香蕉

卡特兰1960年出生于意大利，是当代艺术界最受欢迎和最具争议的艺术家之一。这件作品首次亮相在公众面前是在2019年的迈阿密巴塞尔艺术博览会，共有3个版本，前两个版本由两位藏家购入，收藏价格约为12-15万美元。第三件原本计划由博物馆收藏，但是在展会期间被一位行为艺术家吃掉了。卡特兰以一种幽默和荒诞的方式，挑战观众对艺术的传统认知。通过一根普通的香蕉，探讨了艺术的价值、消费主义的本质以及艺术市场的荒诞性。

莫瑞吉奥·卡特兰

此次拍卖会上，这件作品以80万美元起拍，现场经过32次叫价，以520万美元落槌，加上各类交易费用及税费约620万美元成交。拍下这件作品的是加密货币玩家孙宇晨，拍卖会后他在社交媒体上表示：“这不仅仅是一件艺术品；它代表了一种连接艺术、模因和加密货币社区的文化现象。我相信这件作品在未来会激发更多的思考和讨论，并将成为历史的一部分。我很荣幸能成为这根香蕉骄傲的主人，期待它能为世界各地的艺术爱好者带来更多的灵感和影响。在接下来的几天里，我将亲自把香蕉吃掉，作为这种独特艺术体验的一部分，以纪念它在艺术史和流行文化中的地位。”

拍卖会现场

苏富比当代艺术主管称，《喜剧演员》意义深远且具有启发性。“当购买这件作品时，你买的不是香蕉本身，而是一份真品证书，它允许所有者复制这根香蕉和墙上的胶带作为卡特兰的原创艺术品。”

上海丨艺术家鲁九喜

金石书画中的气韵与雅怀

展出同志

11月22日，鲁九喜金石书画作品展“幽篁独坐”在上海蟠龙天地的元古云境丨雪竹轩对外展出，呈现其书法、绘画、题跋、题签，及所写扇骨、臂搁等作品。“雪竹轩”是海上明代文人书房故址，主办方希望以书画展示，令观者感受古今一体的气韵与雅怀。

鲁九喜，祖籍山东，生于上世纪70年代，南开大学毕业，斋馆号为养山堂、后千甓亭。喜读历代金石杂刻，长于鉴赏，于汉魏北朝金石刻辞尤为倾心。

论书法，鲁九喜喜欢用“写字”一词代替，早年的时候资料匮乏，终日临仿的也只有家中留下来的几本破旧字帖。后来渐渐蓄积了一些秦汉晋唐碑帖，便看得多，择其中喜欢的随意临仿。“书法讲求的是气象，点画易仿，气象难追。于今闲暇的时候，多临临古帖，不管似与不似，都是奢侈的享受。”他的书法擅篆隶，篆字取法秦汉吉金古刻文字，又癖嗜《天发神谶碑》，所作奇崛生动，别具一面；隶则杂综汉隶及明清各家，温润典雅。展览中的两件大字屏风有“幽篁独坐”与“武夷匡庐”。

鲁九喜题跋作品

鲁九喜善于题跋，以乾嘉金石家为楷模。在他看来，题跋算是一种独特的文体，不独有鲜明的见解，还需要一些组织文字的能力。“近年来披露的拓本图片渐多，读册页、手卷前后的题跋比看书画作品本身更是一件有趣的事情。翻看古人解说，先起一小稿，放两三日，审读修改后便能动笔。无论是解释其中的某个字、某件事，还是把流传过程梳理一遍，题字总归要细小、温和，只当是一片补白。”

展览中亦有对其写扇骨、臂搁等作品的展示，以及他为友人的出版物写题签的展示。（整理/陆林汉）

上海丨艺术家杨烨炘

“走向倒计时”个展开启

近日，艺术家杨烨炘的个展《走向倒计时》在上海M50艺术园区展出。杨烨炘向在大陆工作和学习的台湾朋友们，征集了几十只身份各异、款式不同的旧鞋底，将它们按照数字倒计时一一拼贴在画布上，构成十幅作品，以“鞋底倒计时”展现了时间的无情流逝。

展览现场

杨烨炘，1973年出生于浙江台州，现居上海。曾获得戛纳“狮子奖”，并斩获多个国内外奖项。他是知名广告公司天与空的创始人，活跃在当代艺术和广告传播领域。

杨烨炘

展厅现场还展示了“痕迹”系列作品。作品《我留在这个世界上的痕迹•1号》以一只巨大的黑色胶鞋底为视角，结合军人证明书、退伍证、失业证等元素，邀请观众去想象这位鞋子主人所经历的跌宕人生，并向观众提问：“我们为这个世界留下了什么痕迹？”

《我留在这个世界上的痕迹》1号作品

战争，是杨烨炘关注的另一个主题。《我留在这个世界上的痕迹•2号》将目光投向了战火纷飞的地区。这是一只从战争废墟里捡来的鞋子，鞋子主人生死不知。在这只鞋子周围，杨烨炘布置了面包、方便面、子弹壳等物品。还有作品是关注洪涝灾民留下的痕迹、都市白领的生活困境等等。

“我想讲一个关于人的故事，艺术创作中几乎没人画鞋底，鞋底纳污含垢，卑不足道，不值入画。但我认为鞋底也是非常值得描绘和观察的，鞋底藏着一个人最多的秘密，也是一个人的存在证据，是这个时代最值得研究的人类痕迹，”杨烨炘说，“每个人从出生开始便进入了倒计时，地球也在走向倒计时。我们面临着资源的枯竭和环境的恶化，仿佛在告诫大家要珍惜所拥有的一切。鞋底作为人类痕迹的象征，将脚步与历史的步伐紧密相连。”